風のまにまに号
ピクサーの新作映画「ウォーリー」を観て来ました。汚染されゴミに溢れてしまった地球を捨て、宇宙へ旅立ってしまった人類に代わって、700年の間たった一人で生き延びたお掃除ロボットのウォーリー。鉄クズを集めて捨てるのだけが仕事だったはずのウォーリーですが、いつしかお気に入りの宝物（人類の遺産）を集めては、自分のガレージにコレクションする趣味を持つように・・。映画のラブストーリーに憧れて、ただひたすら恋する人と手を取り合うことを夢見るようになったウォーリーの前に、ある日宇宙船に乗せられた最新鋭ロボットのイヴがやって来ます。一目でイヴに惚れてしまったウォーリーは、あの手この手でイヴのハートを掴もうと健気なアタックを開始しますが、何やら重大な任務を帯びてやって来たらしいイヴは、そんなウォーリーのことなどお構い無し・・。やがて宇宙に戻ることになったイヴを追って、決死の追跡を開始することにしたウォーリーが巻き起こす珍道中が、ついにはイヴの心を開き、人類と地球の運命をも変えることになるのでした。
人っ子一人いない荒涼とした地球で、淡々と孤独な生活を送るウォーリーの日常は、よく似た設定のSF映画「アイ・アム・レジェンド」を彷彿させますが、その圧倒的な違いは、映像の表現力の違いではないでしょうか？以前「Mr.インクレディブル」のレビューでも書きましたが、髪の毛一本一本までリアルに描くことが可能になったピクサーのCG技術は、もはや現実をも凌駕してしまっていて、700年間使い込まれて年季の入ったウォーリーのボディの風合いなども、実写と見間違うレベルで、実に哀愁を感じさせます。
それより何よりすごいのが、冒頭で登場する無数のピラミッドのような高層建築・・。これは、続くシーンでウォーリーが淡々と鉄クズを固めて積み上げてる描写から、ウォーリーが700年の間に作り上げた『成果』だと推察されるのですが、こんなスケールの大きい『暇つぶし』の表現が今まであったでしょうか？もはや人類が残したどの建物よりも高くそびえるようになったウォーリーの建築群が、地球の風景を一変させてしまったというのです。
そんな、現実を超えた超リアルな映像技術に比べて、「ウォーリー」を構成するストーリー要素は恐ろしくシンプルです。ウォーリーもイヴもロボットなので、ほとんど会話は交わさないし、喋ったとしてもセリフのバリエーションは、せいぜい３、４種類程度・・。しきりに恋焦がれて猛アタックを繰り広げるウォーリーの一方的な恋模様は、ほとんどが表現豊かなパントマイムだけで繰り広げられるので、まるでチャップリンの時代の無声映画に戻ってしまったかのような印象です。
素材がリアルなロボットだけに、もう『動き』だけで表現するしかないのですが、それでも確実に笑いと涙を誘ってしまうのだから、さすがという他ありません。何より感動的だったのが、クライマックスでウォーリーとイヴが宇宙空間でダンスを繰り広げるシーン・・。空気すらない無機質な宇宙空間で、ただ２体のロボットが宙を舞っているだけなのに、なんともロマンティックな光景に見えてしまうから不思議です。恋する二人の目から見れば、無味乾燥な宇宙船のジェットの噴煙も、きらびやかなイルミネーションに見えてしまうのでしょう。このシーンを見たとき、ピクサーが映像のリアリティだけでなく、新たな表現力を獲得したのだと実感せざるを得ませんでした。
高度な知能を持つが故に、感情まで身に付けてしまったロボットとは対照的に、宇宙に逃れた人間たちが機械に頼るあまり、自分の足で地を踏むことも、恋する人とダンスする喜びさえ忘れてしまっているのが、皮肉としか言いようがありません。ウォーリーの無鉄砲な行動にハラハラしながらも、人間らしく生きる意味を改めて考えさせる、ハートウォーミングな作品でした。最後まで見終わると、ウォーリーとイヴが愛らしくて仕方なくなること請け合いです。
本編上映後のタイトルロールのアートワークも凝っていて秀逸なので、ぜひ最後まで逃さずチェックすることをお勧めします。アルタミラの洞窟画から始まって、印象派やゴッホの絵柄など、様々なタッチでウォーリーたちの姿が描かれるので、まるで人類の歴史をなぞるかのような面白さがあります。本編の映像がリアル志向なだけに、製作陣が遊び心を発揮したかったのかもしれませんね・・。
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